內(nèi)容簡介

牡丹亭[明朝劇作家湯顯祖代表作]

此時書生柳夢梅赴京應試，途中感風寒，臥病住進梅花庵中。病愈后他在庵里與杜麗娘的游魂相遇，二人恩恩愛愛，如漆似膠地過起了夫妻生活。不久，此事為老道姑察覺，柳夢梅與她道破私情，和她秘議請人掘了杜麗娘墳墓，杜麗娘得以重見天日，并且復生如初。倆人隨即做了真夫妻，一起來到京都，柳夢梅參加了進士考試?？纪旰罅鴫裘穪淼交磽P，找到杜府時被杜巡撫盤問審訊，柳夢梅自稱是杜家女婿，杜巡撫怒不可遏，認為這儒生簡直在說夢話，因他女兒三年前就死了，如何現(xiàn)在能復生，且又聽說女兒杜麗娘的墓被這儒生發(fā)掘，因而判了他斬刑。在審訊正吊打之時，朝廷派人伴著柳夢梅的家屬找到杜府上，報知柳夢梅中了狀元了。柳夢梅這才得以脫身，但杜巡撫還是不信女兒會復活，并且懷疑這狀元郎也是妖精，于是寫了奏本讓皇上公斷，皇帝傳杜麗娘來到公堂，在“照妖鏡”前驗明，果然是真人身。于是下旨讓這父子夫妻都相認，并著歸第成親。一段生而復死，死而復生的姻緣故事就這樣以大團圓作了結(jié)局。

作品目錄

題詞

創(chuàng)作背景

湯顯祖自幼心性靈慧，才華卓越，但因時運不濟、兼得罪權(quán)貴而四次科舉考試失利，使湯顯祖對科舉制度的弊端與權(quán)貴以勢壓人、惡意報復的丑陋面目有了清醒深刻的認識，人生之路上的磨難未能改變湯顯祖堅持自我、重視德行的做人準則，反而造就了他堅定意志、注重操守品行的風格。不久，身處官場險途的湯顯祖慢慢消減了其經(jīng)世致用的雄心壯志，上疏貶官事件后，湯顯祖下定決心告別官場，將滿腔報國熱情投注于戲曲創(chuàng)作之中。重情重義的湯顯祖始終將“情”與“志”緊密相聯(lián)，并指出“萬物之情各有其志”，很早就開始嘗試以言情主題為核心開展戲曲創(chuàng)作。而湯顯祖與好友之間“夢生于情”、“情生于適”的友情互動帶給了他特別的感情體會，最終促使湯顯祖走上“因情成夢、因夢成戲”的創(chuàng)作之路。

萬歷二十八年（1600年），湯顯祖辭官，回到家鄉(xiāng)江西臨川縣的鄉(xiāng)村閑居。這一年他49歲。他在生活中耳聞目儲了一些青年男女的愛情遭遇，這些經(jīng)歷激起了他的創(chuàng)作感情?；剜l(xiāng)不久，他就開始了《牡丹亭還魂記》的寫作?！赌档ねみ€魂記》據(jù)明人小說《杜麗娘慕色還魂》改編而成。

在明朝初期，由于各地方語言、風俗以及傳統(tǒng)音樂的差異，傳奇劇可以說是諸腔競作，包括了大量風格各異的地方聲腔。到了明朝中期，南曲中最為盛行的四大聲腔為：“海鹽腔”、“余姚腔”、“弋陽腔”、“昆山腔”。嘉靖、隆慶年間，以魏良輔為代表的一批戲曲音樂家，對昆山腔進行了全面改進。在唱曲的板眼、宮調(diào)等方面，伴奏方面，氣韻和平仄的使用方面，將昆山腔進行重新的規(guī)劃整理，創(chuàng)立了一種清新典雅的聲腔風格，時稱“水磨調(diào)”、“冷板曲”。 《牡丹亭還魂記》就采取了由海鹽腔衍化而來的宜黃腔為基礎(chǔ)寫作。

人物介紹

杜麗娘

女，16歲，南宋初年江西南安太守杜寶的獨生女兒，自幼深得父母寵愛。生得花容月貌、嬌美無比，性情中有溫文爾雅、堅韌執(zhí)著的一面，也有柔腸百結(jié)、多愁善感、癡心重情的一面。與嶺南書生柳夢梅夢中幽會，醒后思念成疾。香消玉隕，后在柳夢梅、石道姑、胡判官、牡丹仙子等人、神的幫助下，還魂復生，并與柳生歷經(jīng)重重磨難終成眷屬。她雖深居閨閣，接受封建禮教的熏陶，骨子里卻蘊藏著對傳統(tǒng)禮法的叛離意識和對殘酷現(xiàn)實的反抗精神，內(nèi)心燃燒著掙脫封建牢籠、粉碎理學枷鎖、追求個性解放、向往美好愛情的強烈愿望。她因情而亡，又因情而生，既是一個被封建時代扼殺的悲劇人物，又有一段被藝術(shù)塑造的浪漫人生。

柳夢梅

原名春卿，男，20歲，嶺南書生，唐代詩人柳宗元后裔，英俊瀟灑，氣質(zhì)非凡，博學多才，志向遠大，卻時運不濟，父母早亡，舉目無親，僅靠先柳宗元的仆人郭橐駝之后郭駝經(jīng)營果園花圃供養(yǎng)，盡管生活窘迫，仍心志高遠，堅持發(fā)奮苦讀，既有報國之志，卻又懷才不遇，后歷經(jīng)磨難，終于實現(xiàn)抱負，高中狀元。他雖一身書卷之氣，卻又不乏正義豪邁之心，且又有血氣方剛、年少輕狂之氣，常常仗義執(zhí)言，打抱不平。他與杜麗娘因夢生情，忠貞不渝，真情不移，癡心不改，為麗娘的重生冒殺頭之險掘墳救人，用自己敢作敢為的行動成就了一段絕世愛情。

杜寶

男，50多歲，杜麗娘父親，唐代詩人杜甫后裔，歷任南安太守、淮揚安撫使、平章軍國重事（相當于丞相），文武雙全，有百步穿楊之絕技。封建統(tǒng)治階級內(nèi)正派人物的典型代表，性格古板固執(zhí)，思想頑固僵化。一方面他視封建禮教為天經(jīng)地義，信奉“存天理，去人欲”的理法教條；另一方面又清名惠政，恪盡職守，上憂國家安危，下重百姓疾苦，不取民間分毫，頗著聲名，深受皇帝器重和百姓愛戴。

陳最良

男，杜麗娘的家庭教師，年過六十，他滿腦子仁義道德，滿口之乎者也，一心一意要把這位年輕美貌的女學生，教成一個賢妻良母式的典范。

作品鑒賞

《牡丹亭還魂記》中，身心俱受壓抑的太守之女杜麗娘游園中入夢與風雅文士柳夢梅相遇，并得成云雨之歡。夢醒后的杜麗娘惆悵難安，“情不知所起”而相思成疾，病體難愈終至香消玉殞。三年后，杜麗娘夢中之人柳夢梅偶得佳人自繪畫像，麗娘也以游魂之身再入人世，尋找夢中姻緣。杜麗娘與柳夢梅在他人幫助下終于打破重重愛情障礙，起死回生，最終得成眷屬。湯顯祖在這部傳奇作品中，描繪了杜麗娘與柳夢梅二人之間感人深切的生死愛情，這種至情至性的愛情演繹無不代表著湯顯祖對人生與愛情的哲學思考與世情體驗，而情深而亡的杜麗娘則成為湯顯祖筆下至情理想的化身。

牡丹亭[明朝劇作家湯顯祖代表作]

《牡丹亭還魂記》具有鮮明的浪漫主義特色，作者熱情奔放地賦予“情”以超越生死的力量。杜麗娘經(jīng)歷了現(xiàn)實、夢幻與幽冥三個境界，這顯然是作者幻想的產(chǎn)物。作者借用三種境界的藝術(shù)對比來表達理想和思想，用夢幻和幽冥反襯出了現(xiàn)實的殘酷。杜麗娘的夢境是那么溫柔纏綿、五彩繽紛。醒過來面對的是母親的嘮叨和凄涼枯燥。幽冥中判官雖然面目猙獰，畢竟替她查了婚姻簿，放她出了枉死城，體現(xiàn)了一種人情味。還魂后面對的父親反而只有冷酷和僵硬。這些都很好地體現(xiàn)了作者對理學的批判力量。同時作品呈現(xiàn)著光怪陸離的色彩，花神、土地、地府判官、鬼卒，與現(xiàn)實中的人物結(jié)構(gòu)成了現(xiàn)實和精神兩重世界，深刻描繪出了封建社會的本質(zhì)。最后讓現(xiàn)實中不可能的愛情理想得到了實現(xiàn)，體現(xiàn)了作者強烈的理想主義色彩。

劇中的曲文，表現(xiàn)了作者在藝術(shù)語言上的成就。特別在抒情方面，在描繪人物性格、刻畫杜麗娘的心理活動和精神世界方面非常細致真實。

作品影響

該劇標志著明代傳奇發(fā)展的最高峰。《牡丹亭還魂記》的高度思想性和藝術(shù)性，使其成為中國戲劇文學發(fā)展史上的一個重要的里程碑。

《牡丹亭還魂記》的積極浪漫主義的表現(xiàn)方法對后世的影響也是深遠的。作者運用大膽的想象、藝術(shù)的夸張和曲折離奇的戲劇情節(jié)，將現(xiàn)實社會同陰曹地府統(tǒng)一起來，將人與鬼統(tǒng)一起來，從而塑造了高度理想化的人物形象，表達了自己的理想和愿望，完成了反封建禮教的主題?！赌档ねみ€魂記》浪漫主義和現(xiàn)實主義的高度統(tǒng)一，使《牡丹亭》成為后來文人學習、借鑒的一個典范。沈璨曾受湯顯祖的影響改編《牡丹亭》為《同夢記》。還有臧懋循的《牡丹亭》、馮夢龍的《風流夢》、徐日羲附《牡丹亭》等劇作，都是《牡丹亭還魂記》的續(xù)寫。

在Daniel S．Burst編著的《100部劇本：世界最著名劇本排行榜》中，《牡丹亭還魂記》名列第32位，是唯一入選的中國劇本。

2020年4月，列入《教育部基礎(chǔ)教育課程教材發(fā)展中心 中小學生閱讀指導目錄（2020年版）》。^[1]

作品評價

明代雜劇家呂天成：“驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣！”

明代戲曲理論批評家沈德符《顧曲雜言》：《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。

演出情況

從史料看來，湯顯祖創(chuàng)作《牡丹亭還魂記》時就準備給江西的一個宜黃腔戲班上演，這個職業(yè)民問戲班與他來往頗密切，上文援引的關(guān)于不可按改編本上演的信件就是寫給班中伶人羅章二的，這個戲班應該就是首演《牡丹亭》的戲班。據(jù)記載，湯顯祖還曾親自指導演出，具體到演員的身段和舞臺布置等，其作用跟今天的導演工作基本一致?？滴跄┤~以迄乾嘉之際，昆劇進入折子戲時代。這一時期的《牡丹亭還魂記》主要以折子戲形式呈現(xiàn)于私人廳堂、宮廷舞臺和近代戲園。

清朝末年，因為社會的動蕩，昆曲在全國各地式微，江南尤其是蘇州的一些民問戲班，成了僅有的薪火。比較有影響的有蘇州的全福班、新樂府、仙霓社、榮慶社，另外湖南湘昆班社、浙江金華昆班、寧波昆班、溫州昆班等也擅演《牡丹亭還魂記》的一些折子戲?！赌档ねみ€魂記》作為昆曲經(jīng)典傳統(tǒng)劇目，是每個昆班必演的，甚至也是評價和衡量戲班質(zhì)量的重要參考。隨著政治局勢的進一步嚴酷，以及戰(zhàn)爭的影響，戲班紛紛解散，對于這一時期《牡丹亭還魂記》演出情況記錄很少。

20世紀20年代以來，在俞振飛、程硯秋、梅蘭芳等通力合作下，《牡丹亭還魂記》得以重現(xiàn)舞臺，并且陸續(xù)被拍成昆劇電影，使珍貴的影像資料得以流傳卜來。新中國成立后，北京、上海、湖南等地昆曲劇院相繼成立，根據(jù)新時代的演出需求和審美情趣對《牡丹亭還魂記》進行了多角度多層次的改編嘗試。

其中主要有：

1957年12月，俞振飛、言慧珠與昆劇演員班的師生合作演出新編《牡丹亭》；

1986年11月，為紀念湯顯祖逝世370周年，江蘇省昆劇院推出了石小梅（女小生）主演，徐晌秀扮杜麗娘的《還魂記》，內(nèi)容是突出男主角柳夢梅的戲；

1995年3月，江蘇省昆劇院推出了張繼青所演《牡丹亭》上本的續(xù)集《拾畫記》，主旨是表示生旦并重，由顧鐵華扮柳夢梅，張繼青扮杜麗娘。全劇共六場；

1999年上海昆劇團的新版《牡丹亭》在上海逸夫舞臺公演。

2000年以后，全國各地的昆曲院團逐漸都恢復了《牡丹亭》折子戲的演出。

2004年白先勇主持制作的青春版《牡丹亭》在全國巡演之后，更擴大了這部傳統(tǒng)作品的知名度。江蘇省昆劇院、上海昆劇院、蘇州昆劇院、北方昆劇院等全國各地的昆曲專業(yè)演出團體都開始經(jīng)常性上演各具特色的《牡丹亭》。

牡丹亭[明朝劇作家湯顯祖代表作]

牡丹亭[明朝劇作家湯顯祖代表作]

2．在《牡丹亭》問世400周年的時候，由美國華人、紐約大學藝術(shù)學院客座教授陳士爭執(zhí)導，上海昆劇團排演的《牡丹亭》于1999年7月在美國紐約林肯中心首演。

3．2001年，聯(lián)合國教科文組織宣布中國昆曲列入“世界非遺”。為了傳播昆曲藝術(shù)，更為了這份昆曲情結(jié)，2004年4月，由作家白先勇主持制作。兩岸三地藝術(shù)家攜手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》開始在世界巡演。

出版信息

該劇完成于明萬歷二十八年（1600），但直到明萬歷四十五年（1617）才刻版問世，書分上下2卷，共55出。萬歷原版《牡丹亭還魂記》有戊戌清遠道人題詞及丁巳季夏石林居士書于消夏軒的序。且在清遠道人題詞之后，有“程子美刻”4字，各卷之下題“明臨川湯顯祖若士編”，共計附圖40幅。

此外該劇還被譯成多種文字介紹到國外?！赌档ねぁ纷钤绲挠⒆g本是1939年阿克頓選譯的《牡丹亭》中的“春香鬧學”，載《天下月刊》第八期1月號。1980年，美國柏克萊大學的白之教授是第一位將《牡丹亭》全英譯本介紹給西方的學者。德國洪濤生翻《牡丹亭》1933年由北京出版社出版，全譯本1937年分別由蘇黎士出版社和萊比錫拉舍爾出版社。日譯本有兩種版本。此外還有多種單折的譯本。

作者簡介

湯顯祖（1550—1616），江西臨川人，明代戲曲家，字義仍，號海若，又號若士，別署清遠道人。早有才名，21歲中舉人，34歲進士及第。先后任南京太常寺博士、詹事府主簿、禮部祠祭司主事等。因上奏《論輔臣科臣疏》，激烈抨擊朝政，謫廣東徐聞縣典史。兩年后調(diào)任浙江遂昌知縣，抑制豪強，關(guān)心民生疾苦，頗多善政。49歲棄官還鄉(xiāng)，致力戲曲創(chuàng)作。湯顯祖深受“左派王學”影響，反對程朱理學，批判擬古主義的文學，追求個性解放。其創(chuàng)作成就主要在戲曲上，代表作有《牡丹亭》、《紫釵記》、《南柯記》、《邯鄲記》，合稱“玉茗堂四夢”（又名“臨川四夢”），詩文有《玉茗堂全集》等。