創(chuàng)作背景

《阿蘭胡埃斯奏曲》是改編自十七世紀作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符讓人覺得非常舒服，羅德里戈曾說過：“...關(guān)于時間流逝的一種感覺，在充滿著綠樹、鳥叫、蟲鳴的阿蘭胡埃斯花園之中”，只要是聽過《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》的人，都能回想起那一種感傷，美好的感覺，隨著黃昏沉落、隨著時間消逝，心中涌起一種悵然，而貴紳幻想曲則呈現(xiàn)平靜、優(yōu)雅與歡樂的氣氛。

鑒賞評價

《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》的問世，成功地為吉他音樂樹立了一座新的里程碑，也因著此曲兼具繁復(fù)技巧與音樂性的高度挑戰(zhàn)，多年來始終是所有吉他協(xié)奏曲中演出頻率最高的樂曲，同時也被視為對演奏家的最佳試金石，被譽為三大吉他協(xié)奏曲之一。

藝術(shù)特色

《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》是以D大調(diào)寫成，全曲共由三個樂章組成。

（Allegro con Spirito）

樂曲開始由吉他在低音提琴持續(xù)弱音伴奏下，以輕快活潑的Rasqueado彈奏出布雷里亞斯（Bulerias）節(jié)奏的D大調(diào)和弦。而在這段導(dǎo)奏部份還有另外一個音型，這兩個音型所組合而成的導(dǎo)奏基本上一直在第一樂章中占有舉足輕重的地位。

其后，管弦樂登場重復(fù)了一次導(dǎo)奏，再由第一小提琴和雙簧管唱出明朗的第一主題。主題之后，管弦樂立刻以升F大調(diào)奏出更強烈的動機音型。

繼而吉他再呈示出優(yōu)美的第二主題，并以微妙的轉(zhuǎn)調(diào)前進，令人聯(lián)想起熱情的佛拉明哥舞蹈。此時低音管奏出諧趣的音型，并由管弦樂再度奏出的音型，而吉他快速的音階與三連音則巧妙地將樂曲帶入屬調(diào)（A大調(diào)）。

在此大提琴重返第一主題，并順勢將樂曲帶入發(fā)展部，此時吉他混合著Rasgueado與極為快速的音階與管弦樂相互競奏，其間繁復(fù)的轉(zhuǎn)調(diào)呈現(xiàn)出華麗而獨特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出現(xiàn)。

樂曲最后先返回D大調(diào)經(jīng)由第二主題的重現(xiàn)，再由管弦樂依第一主題奏出華麗的終止部后，吉他再度以導(dǎo)奏部份的音型靜靜地結(jié)束第一樂章。

（Adagio）

這一樂章即是全曲最撼人的心弦的著名樂章，整個樂章雖以慢板演奏，卻從未予人沉重呆滯的感覺，其中又以該樂章中悅耳動聽的主題，最能表達出幽怨凄美的情感，令人難以抗拒。

事實上，這個樂章在結(jié)構(gòu)上雖為A-B-A'-C'-A"-Coda所組成，但其中B、C的氣氛卻與A大同小異，因此整個樂章也可以看成是一個變奏曲。

A段（B小調(diào)）首先由吉他奏出悠揚而抒情的琶音（Arpeggio），接著由英國管吹出如夢似幻的主題，相同的主題在吉他與英國管的相互呼應(yīng)下，樂曲進入E小調(diào)的B段，再回到B小調(diào)三連音符的A'段。繼之雙簧管以A小調(diào)弱奏導(dǎo)出C段，不久吉他獨奏以E小調(diào)奏出與第一主題相同的旋律，吉他獨奏之后，雙簧管以譜例九呼應(yīng)吉他，繼之長笛、短笛及雙簧管以輕快的三連音將管弦樂導(dǎo)入另一新的音型。

于此，吉他繼續(xù)其即興式的演奏，而在進入Piu mosso后則交由管弦樂漸漸導(dǎo)引出全曲技巧最難、表情最濃的裝飾奏（Cadenza）。此時吉他再度回到最初的動機，并奏出華麗且充滿的想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧與音樂性，極有可能會將樂曲的情境意趣破壞殆盡。

接著樂曲在三次強而有力的吉他Rasgueado后進入高潮，管弦樂除了以強音復(fù)示最初的主題，并乘勢以升F小調(diào)帶出A"。樂曲最后在B大調(diào)的上行分散和弦中，由吉他以織柔的撥弦及泛音（harmonic）幽靜的結(jié)束。

（Allegro gentile）

這是一首寫作技巧相當高超的輪旋曲。樂曲一開始吉他獨奏以二聲部對位帶出序奏，繼而接著由管弦樂引回D大調(diào)并陸續(xù)展開吉他和樂團間的精彩對話。

在這個樂章中，除了序奏中呈現(xiàn)的主題外，根據(jù)這個主題而導(dǎo)引出來的衍生句及插入句，不斷的在轉(zhuǎn)調(diào)與競奏中推移前進。其中吉他獨奏的技巧至為艱深，管弦樂的配器與音型也不斷變化，例如其中有一段G大調(diào)的旋律，即是由弦樂撥奏（Pizzicato）與吉他的分散和弦交織而成。而在接下來的D大調(diào)部份，吉他與管樂間更是不同的音型的組合，呈現(xiàn)出一種交錯而不紊亂的美感。

在終止部（Coda）之前出現(xiàn)的旋律經(jīng)過兩次轉(zhuǎn)調(diào)前推，吉他和管弦樂再次的交替出現(xiàn)，并步步將樂曲帶入華麗歡愉的氣氛中。最后，管弦樂以活潑的D大調(diào)主和弦次序漸弱，就在吉他下降的分散和弦中寧靜的結(jié)束全曲。在此一樂章中，羅德里戈運用了包括賦格（Fugue）、卡農(nóng)（Canon）、變奏曲（Variation）等多種樣式的創(chuàng)作手法，其間匠心獨運的管弦樂配器，更是令人嘆為觀止。

第二樂章的音樂是吉他史上最令人心醉神馳的旋律。第二主題旋律，在抒情的音調(diào)下，主奏吉他不時賣弄著顫音的裝飾奏，同時還以輕巧的撥弦，馳騁於各音域之上，變換出時而清脆明亮?xí)r而寬厚低沉的耀眼音色，羅德里戈把這個樂章稱作是“吉他與管弦樂器之間挽歌般的對話?！彼橇_德里戈對蜜月期間的快樂時光以及與妻子攜手漫步于阿蘭胡埃斯公園的深情回憶。

第三樂章則回復(fù)到節(jié)奏感極強的情緒，并以洛可可風(fēng)格的宮廷舞蹈方式進行。像是被衍生而出的插句，兩拍和三拍小節(jié)的組合維持著樂曲的脈動，由管弦樂全體以強奏再次展現(xiàn)主部旋律，隨著吉他下行的分散和弦音型中，安靜的結(jié)束全曲。

這部洋溢著快速節(jié)奏與悠揚旋律的作品，各個樂章的主題都有明顯的民族性格，并且恰到好處地展示了西班牙吉他手法與表情特色，以及吉他與管弦樂隊的音色乃至音量，應(yīng)如何恰到好處地結(jié)合等問題，都獲得了圓滿的解決。

歌手簡介

華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）這位從三歲起就雙目失明的盲人作曲家，是20世紀音樂史中具有崇高地位的特殊領(lǐng)導(dǎo)人物，同時也是西班牙樂壇上最重要的作曲家之一。

由于《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》的成功，更使羅德里戈一躍成為西班牙繼阿爾班尼斯（I.Albeniz）、格拉那多斯（E.Granados）、法雅（M.Falla）、圖里納（J.Turina）之后，西班牙樂壇最亮麗的一顆彗星。

羅德里戈于1901年11月22日誕生于西班牙瓦倫西亞（Valencia）的一個小城鎮(zhèn)沙岡多（Sagunto）。他在三歲時因一次高燒而導(dǎo)致雙目失明。然而或許是宿命的作弄，還是上蒼給予奪去他靈魂之窗的補償，羅德里戈在幼年時便展露出驚人的音樂才華。少年時期，羅德里戈在瓦倫西亞名作曲家洛佩茲（E. Lopez）的鼓勵與培育下，天賦的音樂才華迅速得到西班牙音樂界的重視。

1920年開始，羅德里戈曾在歐洲各地旅行了三年，并廣泛地采擷各地不同的風(fēng)土民謠做為音樂創(chuàng)作上的素材。

1924年發(fā)表了第一首交響樂小品《魔術(shù)師》，隔年又因發(fā)表了《五首管弦樂小品》而得到了西班牙政府的獎勵。

1927至1932年的六年間，羅德里戈前往巴黎，拜入名作曲家保羅·杜卡（Paul Dukas）的門下學(xué)習(xí)作曲，并隨毛里斯·艾曼紐（Maurice Emmanuel）、安德列·皮洛（Andre Pirro）研究音樂史與音樂美學(xué)。在此同時，他也受到法雅多方的支持與鼓勵，從而愈加堅定他投入祖國音樂的創(chuàng)作的使命感。

1933年羅德里戈與土耳其鋼琴家維多莉亞·卡米茜（Victoria Kamhi）結(jié)婚，她是李斯特的嫡傳弟子，同時也曾隨名鋼琴家海吉約（Gera Hegyey）學(xué)琴，是一位相當優(yōu)秀的鋼琴演奏家。她曾在奧地利與巴黎求學(xué)，但自從與羅德里戈結(jié)婚后，即中斷自己的演奏事業(yè)而全力協(xié)助雙目不便的丈夫。次年，羅德里戈果返回西班牙后，因獲得西班牙政府的獎學(xué)金（Conte de Cartagena），又再度重返巴黎繼續(xù)深造。此后三年，羅德里戈曾旅居德國、奧地利、瑞士等國，而在1936年西班牙爆發(fā)內(nèi)戰(zhàn)后，羅德里戈為了祖國的利益，毅然的回國擔(dān)任馬德里大學(xué)的歷史及音樂教授，并同時擔(dān)任管弦樂團指揮，及受聘為國家廣播電臺的音樂顧問。

1939年，羅德里戈在馬德里完成其一生中最偉大的鉅作《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》，頓時聲名大噪，成為西班牙眾所推崇的代表性作曲家，并迅速在國際樂壇間嶄露鋒芒。而在作曲之外，羅德里戈在音樂演奏與音樂論著方面，均有非凡卓越的表現(xiàn)。

羅德里戈的作品雖以《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》最為著名，但在吉他之外，他也寫作許多著名的鋼琴作品如《英雄頌》、小提琴協(xié)奏曲《夏》、長笛協(xié)奏曲《牧歌》、豎琴協(xié)奏曲《小夜曲》以及大提琴與聲樂作品等。

另外他也曾寫作一首小提琴隨想曲（Capricho），是題贈給西班牙小提琴泰斗薩拉薩蒂（P. Sarasate）。

史籍記載

在1960年代以前，佛朗明哥吉他的演奏姿勢都是用吉他放在上手臂與大腿間，到了1960年代以后，多數(shù)樂手采用Paco de Lucia的方法，將吉他的位置降到大腿上，讓腿部承受吉他的重量，手臂較為自由，因此樂手又可以使用較為重一點的吉他。

Paco de Lucia可以說只手改變了佛朗明哥的演奏風(fēng)潮，他不僅秉承Nino de Ricardo的粗獷強烈情緒表達，更融合了Ramon Montoya這個“古典”派的音樂概念與細膩技巧。他率先將吉他位置放低到大腿上，給了樂手更多表現(xiàn)空間。他以驚人的picado（快速斷音）、新的而且速度奇快的alzapua與rasquaedo（刷弦）手法。除此之外，他還不斷將其他音樂形式的元素加入到佛朗明哥中（譬如拉丁美洲音樂、爵士樂的的音階與和弦概念）等。

當代的佛朗明哥吉他藝術(shù)要溯源至吉他大師El aestro Patino，他在年輕時代也常做獨奏演出，但是他的最大貢獻是教出了兩個學(xué)生Paco el Barbero與Paco de Lucena，這兩位學(xué)生的學(xué)生對當代佛朗明哥吉他風(fēng)格的創(chuàng)建，有絕對性影響。^[1]

Paco el Barbero教出了Javier Molina（1868-1956），Molina又教出了El Nino Ricardo（1904-1972）。El Nino Ricardo不僅是偉大的演奏家、創(chuàng)新者，他的風(fēng)格直接影響了Serranito、Manolo Sanlucar、Paco de Lucia。這一派的演奏風(fēng)格粗獷強硬、情緒澎湃深沉，被稱之為very flamenco。