1908年,在巴黎秋季沙龍的展覽上,當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時,不由得驚嘆道:“這不過是一些立方體呀!”同年,評論家沃塞爾在《吉爾布拉斯》雜志上,借馬蒂斯的這一說法,對布拉克展于卡思維勒畫廊的作品評論說:“布拉克將一切都縮減在立方體之中。”他首先采用了“立體主義”這個字眼。后來,作為對畢加索和布拉克所創(chuàng)的畫風及畫派的指稱,“立體主義”(Cubism)的名字便約定俗成了。

中文名

立體主義畫派

代表人物

畢加索和布拉克

創(chuàng)始人

沃塞爾

時間

1908年

屬于

詞語解釋

在西方現(xiàn)代藝術中,立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯(lián)。立體派畫家自己便曾聲稱:“誰理解塞尚誰就理解立體主義”(哈德史·奧斯本《20世紀藝術中的抽象和技巧》,四川美術出版社,1978年,第87頁)。

立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示,試圖在畫中創(chuàng)造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現(xiàn)性的成分,力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持著一定的具象性,但是從根本上看,他們的目標卻與客觀再現(xiàn)大相徑庭。

他們從塞尚那里發(fā)展出一種所謂“同時性視象”的繪畫語言,將物體多個角度的不同視象,結合在畫中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農(nóng)的少女》一畫上,正面的臉上卻畫著側面的鼻子,而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來,《亞維農(nóng)的少女》是第一件立體主義的作品,而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。

畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統(tǒng),試圖通過對空間與物象的分解與重構,組建一種繪畫性的空間及形體結構。1912年以后,立體主義運動進入第二階段,通常稱為綜合立體主義。

此時在畫中色彩起了有力的作用,但形體仍然支離破碎,只是更大和更富于裝飾性。畫家們新創(chuàng)出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言,進一步加強了畫面的肌理變化,并向人們提出了自然與繪畫何者是現(xiàn)實,何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格,但對20世紀的雕塑和建筑也產(chǎn)生了深遠的影響。[1]

亞維農(nóng)的少女

畢加索(PabloPicasso,1881—1973)《亞維農(nóng)的少女》;《格爾尼卡》;喬治·布拉克(GeorgesBraque,1882—1963)《埃斯塔克的房子》;萊熱(FernandLeger,1885-1955)《三個女子》;格里斯(JuanGris,1887--1927)《吉他與樂譜》。

立體主義畫派

《格爾尼卡》:1937年,德國法西斯的飛機對西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡進行狂轟濫炸。畢加索聽到這個消息后義憤填膺,放棄了原本創(chuàng)作的一幅作品,轉(zhuǎn)而用六周時間就將此畫完成。此畫不是用寫實的手法進行報道,而是采取象征性的手法有力的揭露了侵略戰(zhàn)爭的罪惡和法西斯的暴行。一種史詩般的悲壯觸動著觀眾的視覺和心靈。因此,這幅畫成為20世紀美術史上極其重要的作品。